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'2030 골퍼'를 잡아라...엠케이트렌드 'LPGA gallery' 론칭

'2030 골퍼'를 잡아라...엠케이트렌드 'LPGA gallery' 론칭 2030 젊은 골퍼 공략한다 멀티 스트릿 브랜드 NBA와 청바지 브랜드 버커루로 국내 의류시장에 확고히 자리잡은 엠케이트렌드가 스타일리시 트렌드 골프웨어 브랜드 'LPGA gallery'로 2030 젊은 골퍼의 마음을 사로잡기에 나선다. 김문환 엠케이트렌드 대표는 14일 열린 'LPGA gallery' 기자간담회에서 "지난해 12월 미국여자프로골프협회(이하 LPGA)와 브랜드 라이선스 계약을 맺고 오는 F/W 시즌부터 본격적으로 'LPGA gallery' 브랜드를 전개한다"며 "활동적인 라이프 스타일을 즐기며 패션과 스포츠를 동시에 추구하는 젊은 골퍼들을 공략할 예정"이라고 포부를 밝혔다. 'LPGA gallery'는 국내·외 캐주얼 브랜드를 성공적으로 이끌어온 엠케이트렌드의 트렌디한 패션 감각과 스포츠 정신이 융합된 스타일리시 골프웨어 브랜드다. 레저나 가벼운 운동, 데이트와 휴식까지 모든 아웃도어 활동에 어울리는 스포츠 웨어를 제공한다. 'LPGA gallery'는 각 라인 별로 '플레이어' '트래블' '퍼포먼스' 세 가지 특색있는 테마로 구성해 고객 경쟁력을 강화한다. 먼저, '퍼포먼스' 라인은 기능성을 바탕으로 한 모던한 프리미엄 라인으로 절제된 디테일을 적용했다. 전반적으로 모노톤 컬러를 사용하며 레드, 블루, 네이비 등의 포인트 컬러로 스포티한 감성을 부여한다. '플레이어' 라인은 가벼운 운동이나 실내 활동에 적합한 캐주얼 감성의 유니크한 골프웨어다. 고유한 레터링 패턴이 특징이며 민트, 코랄 등 화사한 컬러와 차분한 파스텔 톤의 컬러 조화가 돋보인다. '트래블' 라인은 20년 이상 캐주얼 브랜드를 전개해 온 엠케이트렌드의 강점을 발휘해 일상에서 활용할 수 있는 캐주얼 스타일로 구성됐다. 골프웨어에서 데일리룩까지 어떤 룩이라도 매치하기 쉬운 높은 범용성을 자랑한다. 남성 라인의 세컨드 브랜드 'M by LPGA'도 선보인다. 'LPGA'에서 오는 여성 이미지와는 반대로 기능성과 합리적인 가격대를 강조한 제품군이다. 엠케이트렌드 LPGA 사업부 총괄 최기영 이사는 "엠케이트렌드는 미국프로농구 NBA의 라이선스를 취득해 론칭한 멀티 스트릿 캐주얼 브랜드 NBA를 한국과 중국 시장에 안정적으로 진출시킨 바 있다"며 "캐주얼 시장에 강점을 확보한 엠케이트렌드의 디자인과 마케팅 전략을 바탕으로 'LPGA gallery'를 캐주얼 골프웨어 브랜드로 자리잡게 하겠다"고 말했다. 엠케이트렌드는 이날 론칭 행사를 시작으로 'LPGA gallery'의 본격적인 국내영업에 들어간다. 전국 주요 골프 상권 가두 대리점을 중심으로 유통망을 확장할 예정이며 향후 국내 백화점 입점을 포함해 2018년까지 100개 매장 오픈을 목표로 한다. 첫 매장은 8월 말~9월 초 수원에서 오픈 예정이다. 끝으로 김문환 대표는 중국 진출에 대해서 "중국 정부가 최근 골프에 대해 규제가 심해 위축된 측면이 있다. 하지만, 어린 꿈나무의 LPGA 진출을 위한 육성을 한다고 들었기 때문에 1차적으로 한국에서 좋은 모습을 보여주면, 자연스럽게 해외 진출도 하지 않을까 생각한다"고 밝혔다.

2016-07-14 14:19:46 신원선 기자
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[필름리뷰-부산행] 자본의 욕망, 좀비 앞에서 무너지다

석우(공유)는 잘 나가는 펀드 매니저다. 회사에서는 능력을 인정받아 성공적인 커리어를 쌓고 있다. 하지만 가족에게는 늘 소홀하다. 아내와 별거 중인 그는 하나 뿐인 딸에게 어린이날에 준 선물을 다시 사줄 정도로 무심한 가장이다. 미안함에 석우는 생일을 맞이한 딸과 함께 아내가 살고 있는 부산으로 KTX를 타고 떠난다. 앞으로 자신에게 어떤 일이 닥칠지는 전혀 예상하지 못한 채 말이다. 연상호 감독이 연출한 '부산행'은 한국 상업영화에서 처음으로 시도되는 블록버스터급 규모의 좀비 영화다. 한국영화에서 좀비를 다룬 것이 처음은 아니지만 이처럼 상업영화 전면으로 내세운 것은 '부산행'이 최초나 다름없다. 그동안 마이너한 장르로만 여겨진 좀비물은 할리우드에서 만든 재난 블록버스터 '월드워Z'의 흥행과 미국 드라마 '워킹데드' 시리즈의 인기에 힘입어 한국에서도 더 이상 낯설지 않은 장르가 됐다. '부산행'은 바로 그런 변화의 흐름을 보여주는 영화라고 할 수 있다. 좀비는 살아있는 시체다. 인간의 모습을 하고 있지만 인간성은 전혀 없다. 사회 구성원인 인간이 인간성을 잃는 순간 사회를 지탱하는 시스템은 붕괴될 수밖에 없다. 그래서 대부분의 좀비물은 현 사회의 문제점에 대한 은유적인 비판을 담고 있다. 좀비물이 대중적인 인기를 얻을 수 있었던 것 또한 바로 여기에 있다. '부산행'도 이런 좀비물의 공식에서 크게 벗어나지 않는다. 그러면서도 이를 한국적으로 풀어내는 것이 인상적이다. 영화 속 좀비들은 시위대 또는 폭도로 여겨진다. 그리고 국가는 이들을 폭력적인 방식으로 제압한다. KTX 안에서 벌어지는 일도 한국사회에서 있을 법한 이야기들이다. 열차 밖 세상에 대한 정보는 "괜찮다"는 정부의 말과 함께 은폐된다. KTX는 관제센터의 지시만을 따르며 달리고 멈추기를 반복한다. 그 안에 갇힌 평범한 사람들은 이유도 없이 피해를 당하고 분열되며 갈등을 겪는다. 영화에 등장하는 주요 인물들이 사회적 약자들로 구성돼 있는 것도 눈에 띈다. 석우와 딸 수안(김수안), 출산을 앞두고 있는 상화(마동석)와 성경(정유미) 부부, 고등학생 영국(최우식)과 진희(안소희), 그리고 노숙자와 할머니 등이 바로 그들이다. 펀드 매니저로 자신의 이익만을 추구하는 지극히 자본주의적인 삶을 살았던 석우는 여성, 아이, 노인, 노숙자들을 지키는 과정 속에서 자신의 삶을 되돌아보게 된다. 석우가 피 묻은 자신의 얼굴을 바라보는 장면은 자본의 욕망 속에서 누군가에게는 상처를 주며 살아가는 현대인의 모습과도 같다. '부산행'의 유일한 단점은 영화 후반부에 있다. 좀비물과 재난영화의 공식을 한국적으로 잘 버무려내 긴장감을 놓지 않고 달리던 영화는 극 말미에 이르러 갑작스러운 신파로 변신한다. 대중적인 호소력을 위한 선택이겠지만 영화 내내 흐르던 긴장감이 조금 무너지는 것도 사실이다. 여성을 '보호 받아야 하는 존재'로만 바라보는 영화의 태도도 아쉬운 부분 중 하나다. 그럼에도 '부산행'은 좀비물을 한국적으로 풀어낸 작품으로서는 충분히 성공적이다. 세월호 참사와 메르스 사태를 겪으며 국민의 안전을 지키지 못하는 한국 사회의 현실을 목도했던 우리에게 '부산행'이 찾아온 것은 우연만은 아닐 것이다. 영화를 보고 나면 영화의 프리퀄인 애니메이션 '서울역'이 궁금해진다. 영화 초반 '서울역'과의 연결 다리가 될 의외의 인물이 등장한다. '돼지의 왕' '사이비' 등 인상적인 애니메이션을 만든 연상호 감독의 첫 장편 실사 영화다. 15세 이상 관람가. 7월 20일 개봉. [!{IMG::20160714000018.jpg::C::480::영화 '부산행'./NEW}!]

2016-07-14 09:59:49 장병호 기자
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[박소정의 메트로 밖 예술세계로] (29) 시민들의 서재에서 시간여행을…1호선 종각역, 박선기의 '시점놀이'

서울 지하철 1호선 종각역 인근은 청진동의 옛 모습을 되살리기 위한 프로젝트의 중심이 되는 곳이다. 종로 청진동은 조선시대 부호들과 이들을 상대한 기생들이 살았던 곳으로 유명하다. 고관의 행차를 피하기 위해 서민들이 이용하던 피맛골 골목길로도 유명한 곳이다. 한때 재개발 사업으로 사라졌던 이 유산들이 복원사업을 통해 되살아나고 있다. '종로 르네상스'라는 말이 생길 정도다. 박선기 작가의 공공미술작품인 '시점놀이(Point of View)'는 되살아난 유적 위에 설치돼 과거와 현재를 이어준다. '시점놀이'가 위치한 곳은 그랑 서울 빌딩의 타워1과 타워2동 사이 공간이다. 땅속에 묻혔던 조선시대 유적이 발굴된 곳이다. 작품은 발굴된 유적을 투명한 보호막으로 덮어 그대로 전시한 곳 한켠에 서 있다. 의자 위에 책이 쌓여 있고, 안경과 자명종도 보인다. 주위로 크고 작은 책들이 흩어져 있다. 마치 서재를 확대해 옮겨다 놓은 모습이다. 단지 돌로 만들어졌다는 점이 다를 뿐이다. 서재의 주인이 눈 앞에 나타나 책을 읽으며, 조선시대의 유물도 살펴볼 것만 같다. 작가는 이곳을 찾는 모든 시민이 서재의 주인이 되기를 원했다. 그는 "책으로 만든 돌의자에 시민들이 직접 앉아 쉬어 갔으면 하는 마음으로 만들었다"고 말했다. 하지만 막상 현장 모습은 작품 위에 앉기 어렵게 돼 있다. 작가의 바람과는 다른 결과다. 그는 "전시공간이 아닌 도심속에 공공미술로 자리한 작품에 대해서는 신중해진다. 지탄의 대상이 되버리기 쉽기 때문"이라고 말했다. 아쉽기는 하지만 굳이 작품 위에 앉아 쉬어갈 수 없더라도 작품은 시민들에게 충분한 구경거리가 돼 준다. 박선기 작가의 작품은 두세 개의 시점에서 바라본 사물을 하나로 합쳐 만들어진다. 이로 인해 그의 작품은 보는 시점에 따라 전혀 다른 모습을 드러내는 것으로 유명하다. 이 작품 역시 마찬가지다. 완벽한 입체감을 자랑하다가도 조금만 시점을 옮기면 평면 위에 그려진 회화로 일변한다. 작품의 이름이 '시점놀이'인 이유다. 작가는 "서양의 원근법이든 동양의 부감법이든 무언가를 본다는 건 늘 하나의 시점을 전제한다. 그런데 단 하나의 시점은 사실이나 진실에 접근하는 데 한계가 있다. 보는 각도나 방식에 따라 실재라고 믿는 것이 사실은 허구일 수 있다는 (메시지를 전하고 싶었다.) 선입견에 대한 전복을 시도하는 작업을 하고 싶었다"고 설명했다. '시점'은 작가가 오랜 시간 천착해 온 화두다. 조각은 입체를 바탕으로 다양한 각도에서 작품을 감상할 수 있는 것이 특징이다. 시점에 대한 조작을 이러한 조각에 가하면 관객들은 재미와 함께 '우리가 바라보는 세상이 감각에 지배되고 있다'는 사실을 깨닫는 신선한 경험을 하게 된다. 그는 '숯'과 '아크릴 비즈' 등 수천, 수만개의 작은 조각들을 공중에 매달아 만든 작품들을 선보여 왔는데 역시 시점에 대한 다양한 실험을 시도했다. 그의 작품은 이같은 특징으로 인해 국내외에서 미술계 뿐만 아니라 대중들의 사랑을 듬뿍 받고 있다. ※박선기 작가의 작품은 프랑스 루이비통 파운데이션, 스위스 PKB Private 은행, 국립현대미술관, 아모레퍼시픽 미술관, 삼성전자 디자인 라이브러리, 서울 신라호텔 등 전 세계 주요 컬렉션과 미술관 및 공공장소 등에 작품이 설치, 소장되어 있다. 올해 하반기 안도 타다오가 설계한 JCC아트센터에서 국내 개인전이, 해외에서는 대만에서 개인전이 예정중이다. 글:큐레이터 박소정 (info@trinityseoul.com) 사진:사진작가 류주항 (www.mattryu.com)

2016-07-13 20:00:10 송병형 기자